malamba | Entries tagged with фильма

And they named the girl Røskva. A decent name for a girl, no doubt about it. And the fact that she doesn't like to clean fish is because no one likes to clean fish.
She also doesn't like to scrub floors. Now you understand - she's a difficult teenager. Over time, she'll bring some kind of misunderstanding home, an informal person, like herself, and declare - now he's a member of our family and will live with us.
And you can't argue with that.

They also have environmental problems there. Even the giants are small. And the girl has problems with her stomach. X-rays show that she has a stomach, which is typical. But then - it's unclear whether this is dangerous for others or not. At the end of the movie, it becomes clear - yes, it is dangerous.

There's also multiculturalism. For example, can two white Scandinavian parents have a boy of Arab or half-Arab descent? It turns out, he can. The main thing is that the person is good, the rest is prejudice.

The movie beats the Marvel saga about Thor in one go with its back to basics. To the truth of life, the dirt of life and the true story of Hansel and Greta, who got into where they weren't wanted. The fact that the children are called Tjalfe and Røskva doesn't matter. The same fundamental inconsistency and desire to stick your nose where you're not wanted.

That is, as is probably already clear, the movie is magnificent. The absence of Marvelism, the presence of a girl with bright eyes and pure thoughts. A new look at the Scandinavian epic and the relationship between the sexes of people and all the other newcomers.
And the fact that Loki stands out with his appearance only adds piquancy: wow, you didn't expect that?
The director is Fenrir... sorry, Fenar Ahmad, of Iraqi origin.
And yes, this does not explain anything except that he is talented.

Røskva - well, special thanks for her.

And yes, Ragnarok is postponed, they all made peace there. And the wolf, it seems, too.

А девочку они назвали Рёсква. Приличное имя для девочки, не поспоришь. А то, что рыбу не любит чистить, так ее никто не любит чистить.
Еще она полы не любит драить. Вот тут уже понимаешь - подросток трудный. Такая со временем приведет домой какое-нибудь недоразумение, неформала, как и она сама, и заявит - теперь он член нашей семьи и будет у нас жить.
И ведь не поспоришь.

Еще у них там проблемы с экологией. Даже великаны маленькие какие-то. А у девочки нелады с желудком. Просвечивание показывает, что желудок есть, что характерно. А вот дальше - неясно, является ли это опасным для окружающих, или нет. В концу фильма становится понятно - да, опасно.

Еще там мультикультурность. Вот, скажем, может быть у двух белых скандинавских родителей мальчик арабского или полуарабского происхождения? Получается, может. Главное, чтоб человек был хорошим, остальное предрассудки.

Фильм уделывает марвеловскую сагу о Торе на раз своим возвращением к истокам. К правде жизни, грязи жизни и подлинной истории Гензеля и Греты, которые забрались, куда их не просили. То, что детей зовут Тьяльфе и Рёсква значение не имеет. Та же принципиальная непоследовательность и желание сунуть нос, куда не просят.

То есть, как уже, наверное, понятно, фильм великолепный. Отсутствием марвеловщины, присутствием девочки с янсыми глазами и чистыми помыслами. Новым взглядом на скандинавский эпос и взаимоотношения ~~полов~~ людей и всех остальных понаехавших.
И то, что Локи выбивается своей внешностью - только придает фильму пикантности: что, не ждали?
Режиссер - Фенрир... простите, Фенар Ахмад, иракского происхождения.
И да, это ничего не объясняет кроме того, что он талантлив.

Ресква - ну за нее отдельное спасибо.

И да, Рагнарек откладывается, они все там помирились. И волк, похоже, тоже.

Теперь попробую я.

Жюли - рыжая. Восторженная и импульсивная. Она работает в библиотеке, но это только прикрытие. На самом деле она рыжая ~~бестия~~ американка и у нее собственный бассейн в форме сердечка.
Она гадает на картах Таро, спит на кровати под потолком, хранит кукол, фотографию бывшего и изучает магию по большой красной книге.
Еще у нее живет черная рыбка, которая не прочь попить магическое зелье, которая не спит, кукол не хранит и изучает магию по большой красной книге Жюли.
Жюли длинноногая и обаятельная. Как может быть обаятельной мужчиноненавистница. Возможно, это детская травма, возможно, это влияние бывшего, который на своей фотографии А четыре с половиной написал "Мальчик стал мужчиной".
Это настолько претенциозно и банально, что поневоле мужчиноненавистником становишься сам.
Жюли читает в скверике, как читают незамужние скромные девушки.
И видит спешащую Селин, которая на бегу роняет очки, шарфики, оставляет по дороге куклы и здравый смысл.
Мы вспоминаем кролика, который бежит, поскольку боится опоздать.

Селин худая, вредная и взбалмошная. Как всякая девушка, которая не гадает на картах Таро, не спит на кровати под потолком и которая давным-давно выбросила фотографию бывшего - того, кто из мальчика стал мужчиной.

Возможно, одно из главных посылов фильма: лучше оставаться мальчиком. Некоторые считают, что фильм о крепкой женской дружбе. Да, мы уже поняли, что эти две штучки нашли друг друга.
Кстати, женская дружба очень приличная: утренний кофе в постель, никаких объятий. Поскольку фильм не о сексе. О чем - мы должны догадаться сами. Я вот догадываюсь, что на самом деле фильм о трудной работе медсестры по вызову.
Еще о вреде леденцов.

Однако, на следующий день.

Среди историй, рассказываемых ночью, про черную черную руку, про одну девочку, про гроб на колесиках, отсутствует история про красную пятерню. Отсутствует заслуженно, поскольку говорить, собственно, не о чем.
Ну пятерня и пятерня. Мы видим ее три раза - два на плече, один - на подушке.
Непонятно, что страшнее. С плеча можно смыть водой, если долго тереть, с подушки - маловероятно.
Мы можем только догадываться, кому пятерня принадлежит. И я ни на что не намекаю, но - мальчик стал мужчиной.

Впрочем, мы не должны забывать, что фильм о женской дружбе, а не о мужской.
Женщины, как известно, такие проказницы.
Она любит Его и конечно же, благородно уступит сопернице Камиле. Что вы, никаких интриг, и тем более, никакого членовредительства.

Однако, на следующий день.

Если вы захотите впрыснуть яд в леденец, помните, что лучше медицинского шприца для этого нет. Аккуратно прокалываете леденец и впрыскиваете. Нет, я сам не пробовал, но видел, как это делает Софи. Женщины, как известно, такие проказницы.
Кто такая Софи - не спрашивайте, этого не знает никто. Даже Жюли и Селина.
Не спрашивайте так же, что это за леденцы, которые можно проколоть шприцем и впрыснуть что-то внутрь. Фильм не об этом.

Однако, на следующий день.

Если бы меня спросили, почему я не могу оторваться от трехчасового выноса мозга Жаком Ривертом, я бы ответил, что ~~сам такой~~ мне это нравится. А вот что именно, я никак не могу определить. Возможно, Монмартр, в котором есть только один автомобиль на три квартала. Его длинные лестницы и улочки вверх... хотя нет, вру, Монмартр тут не при чем. Возможно, длинные тонкие ноги Жюли. Или груди размера полтора на полтора у Селин. Они совершенно асексуальные. Как и она сама.
Кстати, я вот вспоминаю, что в фильме только один положительный мужской персонаж, не считая мальчика-ассистента Селины. Это рыбка. Точнее, рыб. Остальные - сутенеры, сомнительные типы и мутные личности.
Хотя, с другой стороны, рыб тоже может оказаться женщиной. Рыбкой. По имени Ванда...

Но, опять же, хороший сюжет и должен быть ни о чем. О мелочах и странностях, которые наполняют наш мир и которые мы считаем фоном, хотя, возможно, именно они и составляют главное действие, наполняют смыслом рутину и повторяющийся изо дня в день задник. И вся та хрень, которая как правило и считается жизнью и состоит из навязанных ценностей, чужих идеалов, мнений, суждений - ну как же, как же без них, без твоих "я должен" "Я же мужчина", "это мой долг" - мы ведь сами накидываем ее на себя. И тащим, надрываясь, в свое будущее.
Хотя это и есть настоящий абсурд - а вовсе не беззаботное живое веселье Селин и Жюли.

Так вот.
Селин сидит в скверике, как сидят в сквериках незамужние скромные девушки.
И видит спешащую Жюли, которая на бегу роняет свою магическую книгу.
Мы вспоминаем кролика, который бежит, поскольку боится опоздать.

Все повторяется. Но не просто так - а чтобы у нас появился шанс. Измениться. Не затянуться в обыденность. В то, что большинство считает настоящей жизнью.
О чем это я... ах, да, ни о чем.

Среди ряда глупостей, которые совершает украинская власть, запрет Булгакова - самый примечательный.
Ну да, "Белая Гвардия". Ну-да, украиноненавистник. Враг.

Запрет или агрессия - показатель страха. Всегда.
Как например, страх толкнул путинскую клику напасть на Украину.

Да, украинская власть Булгакова боится. Но почему? У Украины много врагов. Шизорфеник Дугин, например, кропающий желчные, сочащиеся ненавистью к Украине тексты. Дурачок Медеведев. Их не запрещают, запретили именно Булгакова.
Хотя ответ слишком очевиден, его следует произнести. Украинской власти нечего противопоставить Булгаковской неприязни к Украине. Булгаков переигрывает Украину вчистую при том, что его тексты отдалены от нас веком!

На месте безмозглых украинских чиновников-дураков, я ввел бы Булгакова в обязательную школьную программу. "Белую Гвардию" в том числе. Чтобы на талантливом ярком примере пояснить, почему Булгаков не принимал Украину.
Только это объяснение опять сыграет на руку писателю.
У Украины и сейчас нет ничего равноценного, чтобы нейтрализовать его позицию.
Нет той самой пресловутой значимой "плодотворной" "национальной" идеи, которая наполняла бы государство.

Национализм? Мы не такие, как они? Ок.
Только национализм в своем подлинном виде подразумевает этническую чистоту. Монокультурность. А отсюда рукой подать и до замера черепов и борьбы со всеми, кто не с нами. Отсутствие развития и примитивность, ибо идеал уже достигнут в виде мовы и веры, которые ценны просто потому, что они есть. Не просите объяснений, просто верьте и говорите.

Но национализм не идея. Это оболочка идеи. Почему Украину до войны, да и после, тоже, наполняла российская медиапродукция, как ни старались вводить для нее квоты? Не только потому, что РФ вбухивала в нее тонны килобаксов. Потому что медиаконтент был привлекателен. Сериалы, музыка. Я знаю убежденных патриотов, которые любят российских шансо... простите, это слишком приличное слово - любят и слушают российский блатняк.

В этом и заключается главное: российский мир выглядел привлекательнее. Масштабнее. Ценнее. На уровне цели. На уровне глобального метафизического смысла.
И век назад выглядел точно так же. Что могла противопоставить Украина "вере, самодержавию, народности", многовековым традициям, в том числе и литературным, империи? Иллюзию державности в виде Скоропадского? А вот большевики смогли. Дали свою идею, за которым потянулся народ. Пусть и ложную в своей реализации, кровавую и обманчивую, как оказалось потом.
Заметьте, Булгаков ностальгирует по прошлому, но вполне принимает большевистское будущее. Его эта идея тоже притянула.

Любая война - это борьба смыслов и идей. Не верьте, кто утверждает, что борьба денег. Борьба идей.
Какая идея, кроме как выстоять, есть у Украины?

Я вот не могу забыть об одной очень важной мелочи. Кстати, для тех, кто считает, что понимает японскую культуру, это небольшой тест.
Вместе с премьерой "Титаника" в Японии шла премьера мультфильма "Унесенные призраками" Миядзаки.
Сравнивать Миядзаки с Камероном как-то странно, хотя к тому времени у Миядзаки и был солидный багаж проектов, правда, с разной степенью успешности.
Но, "Титаник", масштаб, актеры и - мультфильм с не доведенным до совершенства сюжетом.

Кстати, лично я выбрал бы "Призраков".

Так вот. Японцы выбрали мультфильм. Его смотрело намного больше людей, "Титаник" проиграл в кассовых сборах.
Вот это - признак той самой национальной идеи. Смысла, непохожего на другие, к которому тянутся, которым гордятся, который цементирует живущих в стране.

Есть ли у Украины такой смысл? Не лубок, не примитив, а нечто солидное, уровня если не Булгакова, а хотя бы трилогии Сенкевича, на которого чуть ли молятся поляки. Ведь украинская история не менее богата на события, хоть и прошла разорванной между центрами притяжения того мира. А "казаки" являлись топонимом, мемом, отдельным смыслом, возможно, более известным, чем Московия-Татария.

К чему это я.

Я все же посмотрел его. "Мастера и Маргариту" 2023 года.
Да, впечатлен.
Фильмы Бортко и Кары в подметки ему не годятся. По зрелищности, по идейности, по самобытности.
Самое главное - фильм совершенно антироссийский. Хотя его снимали при прямой поддержке государства. И тем не менее. Они в отличии Украины не боятся снимать антироссийские фильмы.
Не понимают? Да нет, похоже ответ в другом, в самом фильме - любят, когда против шерстки.

Кадры футуристической, как и любой другой Москвы вызывают отвращение. Неприязнь, по меньшей мере. Как и рожи Ярмольника и Верника.
Кстати, это самая большая находка - в фильме нет узнаваемых (раз, два и обчелся) лиц. Поэтому смотришь не на Басилашвили, Абдулова, Ульянова, а на персонажей.
Воланд - попадание, причем, как восхитительно он играет! Коровьев - ну почти. Маргарита - о, да. Несомненно, тоньше и ведьминнее, чем Ковальчук. Гелла - ну какой превосходный типаж. Мастер - о,о, тут да, мы в восхищении. Безупречная игра.

То, что в Иершалимской ветке все говорят на арамейском, а потом на латыни, а в фильме дается закадровый перевод - сразило меня окончательно. Восторг-восторг.

Сюжет - это не "Мастер и Маргарита", соглашаешься с авторами полностью и принимаешь все остальное. Больше того, это просто превосходно, что они сделали с книгой. Наполнили смыслом фон. "Пилат", Алоизий - подоплека, то, что в романе буквально парой строк, выходит на первый план. И насмешка, насмешка она вышла из Булгаковских рамок и развилась в прямое противостояния человека и власти. Человека и лживого, лицемерного, трусливого, одурманенного лозунгами советско-российского общества.

Визуальный ряд впечатляет. Хотя некоторые не любят слова "эстетический оргазм", оно так сюда и просится. Не оргазм, а очень близком к тому. Особенно, после невнятного задника Бортко.

Огрехи - их множество. Что-то можно было бы убрать. Не так выпячивать. Что-то добавить.
Из-за войны убрали эпизоды с дядей Берлиоза (Киев, Киев!) и еще несколько. Из-за бюджета нет кадров с оркестром из обезьян. Денег не хватило обучить их игре на саксофоне, кроме того, многие обезьяны отказались из-за гендерных и политических мотивов (да, глумлюсь).
Кот не впечатляет.
Но, принимаешь фильм как отдельное произведение - авторы смогли выстоять перед напором Булгаковского текста и продемонстрировать свое видение, свой взгляд, И соглашаешься - да, у них есть полное право так резать, так комкать и так снимать.

И опять возвращаясь к Украине.
Ждать, что в Украине будут снимать подобные фильмы - глупо. Хотя это был бы сильный ход, снять свое видение "Мастера и Маргариты". Ошеломить тех русских, которые еще способны думать, привлечь на свою сторону.

Записывать абсолютно всех русских во враги - глупо и недальновидно. Это путь к поражению, ибо Россия никуда не денется, Украина и Россия обречены соседствовать. А как - во многом зависит только от Украины. Пока что есть только влияние России на Украину, она в роли защищающегося.
Если Украина хочет победить, должен быть обратный процесс, причем во много раз сильнее.

Все остальное - иллюзии, бегство от реальности (карты мира, где на месте России море - это те самые розовые сопли) и инфантилизм.

Не собирался смотреть, как казалось, еще одну вариацию на тему, но попалось под руку начало. Неожиданно, удивился я. И посмотрел. "Три мушкетера: д`Артаньян". А потом и "Три мушкетера: Миледи".

В общем, зацепило.
Есть такое слово "сермяжный". Преимущественно употребляется под закуску со словом "правда". Сермяжная правда жизни.
Так вот, это слово очень хочется применить, но оно никак не применяется. В фильме внешняя и демонстративная безыскусность, но сам он колоритен и насыщен сложностью.

Что подкупило сразу: оборванность, грязь, отсутствие красивостей. ~~Вши.~~ Исторический реализЬмЬ, одним словом. Который хочется пить, как простенькое вино из помятого оловянного бокала. Потому что - правда. Настоящая жизнь 17 века, в которую веришь.
Ну не вяжутся белые накидки и голубенькие штанишки у мушкетеров с реальностью. Верю, были. Но что такое мушкетеры - обученная пехота с мушкетами. Какое-то время нечто вроде гвардии. Поэтому в практичные кожаные штаны и длинные камзолы верю безоговорочно.

Верю в бородатость, в некрасивость лиц (даже Касселя сумели осемнадцативековечить), в серость и безыскусность. И хотя Версаль уже построен, но в нем дороХо-боХато только в одном-двум залах, не считая Зеркального. Остальное - село и люди. Рококо еще далеко впереди, поэтому, звиняйте, все простенько, хоть и со вкусом.
Попали в точку.

Сюжет: смело. Очень смело. Но ведь смогли, подлецы! Отошли от набившего оскомину романа, внесли изюминку, поломали все и - зацепили.
Мелочи не считаются. Не верю я в дальность тамошних мушкетов. Качество и количество пороха, качество ствола - не нарезного, а гладкоствольного. На близких дистанциях по сплошному ряду пехоты (прощайте терции!)- да, конечно. Но как снайперское - ну вот не нужно это, мы и так вам, кинематографистам, попускаем многое.

О нехорошем. Ришелье... Вы видели Ришелье? И я не видел. Точнее, видел, но на портретах. И кинопленке. Есть один французский фильм о мушкетерах 60-х годов, в котором, о-ля-ля, еще не засветился Жан Маре (но зато засветилась Милен Демонжо в роли Миледи). Вот там Ришелье был загляденье.
А этот... Ну не похож он! Внутренне непохож. Хотя умен, хитер. Но вот как-то не совпадает актер с моей верой в хитрого умного дотошного обстоятельного государственника Ришелье, который фактически единолично тянул и реформировал Францию.
Еще я ждал тех самых, с картины "Ришелье ~~в Разливе~~ на дамбе", заграждений, которые он приказал возвести. Но не дождался.

Вердикт - фильм хорош. Но только если его смотреть в оригинальной озвучке. Это непередаваемо: речь, слова, титулы...
И да, я жду следующей части "Три мушкетера: Виконт де Бражелон".

Я не люблю фильмы ужасов - из-за глумления над здравым смыслом.

Как однажды в сердцах сказала одна знакомая: "Ну какого ... милого ты лезешь в подвал, где стоны?! Ноги в руки и беги подальше! Нет же, вот надо ему обязательно туда сунутся..."
Возразить нечего.

Вот спит главный герой тихо, мирно, никого не трогая. Открывается окно. Он встает, закрывает. Тут же открывается дверь. И слышится в глубине дома то ли стон, то ли вопль.
Главный герой послушно встает, одевается, берет лампу и идет смотреть.
Возразить нечего.

А с другой стороны, закрадывается все же мыслишка. А вот ты на его месте, как бы? И вообще, кто, если не ты, это наш долг, да и разве не интересно - кто там шарится по чердаку, бегает так, что сыпется пыль с потолка. Ночью.
Вот главному герою интересно. У него в глазах:
I put my armor on, I'll show you that I am
I'm unstoppable
I'm a Porsche with no brakes
And I'm unstoppable today.

И ты понимаешь: мотивация и нацеленность на результат - это все. Нельзя не пойти.

Я не смотрю фильмы ужасов, но этот нужно смотреть по двум причинам.
Из-за фразы "Наши покойники вреда нам не причинят".
И из-за девочки.

Девочка - Кейт Бланшет в молодости. У нее такие же лукавые глаза и искринки, эльфийские искринки в глубине.
Вот эти эльфийские звезды у Кейт Бланшет в любом ее фильме. Понимаю, почему Питер Джексон выбрал именно ее для Галадриэли.
И да, текст вовсе не про то, как я неровну дышу на Кейт Бланшет. Дышу ровно. Пульс 60. 90-60-90. Или какой он должен там быть.

Текст про девочку. Ее зовут Анна. Ей двадцать лет, но она поправляется: десять. То есть, как у всех женщин возраст неопределим. Или же проблемы со счетом.
Анна сирота, если не считать инсультную и очень подозрительную тетку: наезд камеры. Тревожная музыка.
У Анны была клиническая смерть и она видела То, что Там.

А главного героя тоже была клиническая смерть и он видел Анну.

Если в двух словах, то сюжет фильма таков: "Да, демоны были. Но потом самоликвидировались".
А вот если подробнее, то: действие происходит после Первой Мировой. Томас ездит по городам и весям и снимает покойников. Такая жуть была распространена в Викторианской Англии: посмертные фото. Семья с умершим, наряженным и сидящим, как остальные. Умом ГрейтБриттен не понять.
Венгров, похоже, тоже.

На одной из ярмарок Томас встречается с Анной.
Все покойничков фоткаете, интересуется девочка. У них в деревне тоже их полно.
Поеду, если заплатят, расчетливо отвечает Томас.
Девочка уходит. Зловещая музыка номер два, камера цепенеет: рядом с девочкой пробегает такая же зловещая, как и музыка, тень.
К Томасу приходит староста села. Листает портфолио - толстый альбом с теми самыми фото. Красивое...
Затем рассказывает: зима, гололед, земля замерзла, нет сил ~~терпіти ці пекельні борошна~~ копать. Покойников набралось достаточно количество.

В результате Томас едет в село.

Эта поездка - словно из "Вия". Хома, селяне, староста, бричка. А что если нагрузить в эту бричку железные шины, сколько лошадей понадобится? - Достаточное количество...
И вообще, фильм - атмосфернейший. Венгерская глубинка. Дома с крышей из соломы. Завтрак, состоящий из ломтя сельского хлеба, двух луковиц и шматочка сала. Вязанки зеленого перца на стенах.

В селе мрачно и тревожно. Из жителей - женщины неопределимого возраста от десяти до восьмидесяти лет. Староста, депутаты с бронью и пышущие здоровьем инвалиды третьего группы.
С дюжину покойников. И призраки, бесчинствующие по ночам.

Томасу через какое-то время это все надоедает и он сваливает. Анна безутешно кричит ему вслед: "Томас, Томас!"
Томас проводит ночь вне села, разглядывая на сон грядущий фото покойников, сделанные в деревне. В самом деле, чем еще развлекаться. Потом видит Анну, висящую в воздухе.
И - возвращается. "Ты вернулся из-за меня?" - спрашивает девочка.
Собственно, на этом можно было бы и закончить, потому что эти кадры по своей нормальности и человечности оправдывают всю остальную, потраченную на фильм пленку, но авторам сценария это кажется мало.

Томас решает разобраться, ~~почему яйца по 17 гривень~~.
Методом опроса, логических умозаключений и просто тыка он определяет, что призраки что-то хотят им сказать. Еще, что их притягивают покойники.
Анна все время с ним. Она не боится. В нужных страшных местах она если и кричит, но как-то без задора, на "отвяжись".
Томас решает провести финальный эксперимент. Фотографировать призраков и записать их голоса. Для этого приманивает их к покойникам.

Действительно, призраки хотят что-то сказать. Можно различить даже "Она, она!"
Нувыпоняли, многозначительно подмигивают нам сценаристы и режиссер.
Ну мы поняли, подмигиваем мы в ответ.

Бесчинства и глумления признаков нарастают. Они уже днем хватают людей и тащат их ~~в ТЦК~~.
Томаса пытаются объявить экскоммуникадо, но безуспешно.

Томас определяет, что призраки ждут очередной смерти, чтобы вместе с умершим уйти из этого мира. На роль кандидата единогласно выбирается тетка Анны. Зловещая музыка номер один, наезд камеры.
Покойников, которых уже все задолбало, в очередной раз переносят. Теперь уже в дом Анны.
Там и происходит кульминация. Дом опускается под землю и заливается внутри водой. Томас спасает девочку, но сам тонет.
И оказывается на Той стороне. Где снова видит Анну.

Вот оно, в предвкушении думаем мы! Развязка! Наконец, мы узнаем, кто самое слабое звено, почему появились призраки, кто убил Лору Палмер, а заодно Джона Уика, Итана Ханта и Джеймса Бонда практически в одно время.
Призраки тоже в предвкушении, наконец-то они свалят. Покойники - ну вы поняли.

Но, не тут-то было. У венгров особенная гордость.
Томас, по всей видимости, вспомнил, что не на кого оставить свой праздничный альбом с фотографиями и возвращается.

А теперь, собственно, из-за чего нужно смотреть этот фильм. Из-за финальных кадров. Томас покидает освобожденное село. Прощается с учительницей. Из дома выбегает Анна, подскакивает к учительнице, обнимает ее. И садится на лошадь к Томасу.
И вдвоем они медленно удаляются.
Проезжают опушку. Внизу, в долине лежит другое село. Оттуда доносятся вопли и стоны.
Ты не была в той деревне, спрашивает Томас тоном Ван-Хельсинга, который стоял в очереди и как раз перед ним все Дракулы закончились.
Анна отрицательно мотает головой. Она счастлива.
Томас тоже счастлив.
И мы счастливы.

Только я не знаю отчего: оттого, что фильм закончился или от того, что эти двое нашли друг друга.

Фраза "отец - продавец в обувном магазине, у него двое детей" вызывает к жизни тень Гены Букина, как ни старайся.

И даже уточнение, что это американский фильм, а одна из главных героинь похожа, очень похоже на Джоанну Вокалек не дает ничего. Гугл упорствует. Поиск в фильмах по сюжету упорствует. И даже искусственный прославленный интеллект пожимает плечами: не знаю, не видел, не учавствовал...

А фильм - тот самый фильм, который должен быть в фильмотеке. Да, ему не хватает утонченности Уэса Андерсона.
Не хватает стиля раннего Лукаса, того самого, из "Американского граффити"
В нем многое на грани приличия. Даже не приличия, а скарбезности. Непристойности. Но остальное затмевает.

Пятилетний мальчик, который анонимным общением соблазняет взрослую тетку.

Девочки-подростки, которые, которые... ну в общем, чего можно ждать от девочек-подростков? Взрыва, нежности, неадекватности, соблазнительности, при том, что они скоро взорвутся страстью. И женственностью. И всем остальным. В общем, это особая категория - простить и любоваться, удерживая себя от неприличных желаний.

Девочка, которая собирает себе приданое. Основательно. Скрупулезно. Дотошно. Не знаю, какая из нее выйдет жена, но делает она основательно. "Этот блендер "Браун" будет в моде через двадцать лет?"

Девушка, которая возит престарелых. О-о, она волшебна. Она нестандартна. Она непредсказуема. С легкой шизанцой. Очень милой и хорошей шизанцой. "Если вы досмотрели это видео до конца, просто позвоните мне. Позвоните и скажите только одно слово ".
В английском голосе это слово - "macarons".

В озвучке - "макароны".
Не уверен, что должны быть макаронЫ. В этом случае она сказала бы "pasta".
Это должны быть именно "макаронЗ". Те самые. Из миндальной муки. С непередаваемым вкусом. 14 евро за 12 штук.

Девушка - изюминка всего фильма. Она - убийца обыденности. Стандартности. Жизни после развода.

Все вместе - калейдоскоп. Забористая смесь из совершенно американских обстоятельств и особенностей. Чудесная, завораживающая смесь.

И главное - я не знаю название этого фильма.

Мощный и впечатляющий фильм, который, судя по массе негативных отзывов "почему режиссер показал самое плохое?","все не так!", "где там родина??" попал с самую точку, в самое болезненное место.
В самую что ни на есть русскость.

Фильм - достоевщина по сути. Только 21 века, качественное, безнадежное и мрачное по духу описание экзистенциальных глубин современного русского духа.
Причем, очень нелицеприятное. Ибо все русские - жестокие эгоисты, живущие минутой и не думающие о будущем. Живущие, как ни странно, в поисках лучшего. В поисках настоящей, сюрприз-сюрприз, Родины.

Олигарх с зашкаливающим самомнением, вышвыривающий дочь из самолета, а потом, пуская слюни, бросающийся ее искать. Дочь, уезжающая с первыми встречными козлами - что будет дальше, понятно всем, кроме нее. Макар, ищущий Пути и совершающий подлость. Космос, продающий наркотики не кому-нибудь, а соотечественникам - "они все торчки и уроды" и обвиняющий Америку в потворствовании наркомании.
Феерический набор моральных уродов, ищущих добра. Никто из них на святую матушку Русь возвращаться не собирается, мысль об этом приводит в ужас. И даже олигарх меняет деньги, власть и личный самолет на берег Аравийского моря и полубезумное существование в компании собак.

Просто восхитительна линия индийцев, коричневых уродов, как сказал о них олигарх. Ну, Россия издревле славилась толерантностью к другим народам, это ведь только в США истребляли индейцев.
И Макар, плюющий на религиозные чувства индийцев-индуистов, и тот, другой, брызгающий слюной и попирающий католическую божницу: "Наших бьют!" - это так по русски, так душевно и нравственно.

Вроде бы равнодушный, чванливый, не очень умный индийский полицейский. А потом вдруг глубины философии - тут и Ганди, тут и деньги -зло. Что не мешает ему очень красиво и чисто брать взятки у Космоса. На святое ведь дело берет!

В общем, очень интеллектуально красивый фильм про загадку русской души.

Единственно, что вызывает отторжение - красивости.
Да нет на Гоа никакой красивости, есть сараи, мусор, неокультуренные пляжи, есть дичь и беспорядок.
Искать здесь родину - ну, возможно, кому-то и Гоа может быть родиной...

У Борхеса есть прекрасный и как и все его рассказы текст "Приближение к Альмутасиму", который по удивительному стечению обстоятельств не имеет ничего общего с этим фильмом за исключением двух деталей.

Первая - слово "приближение". Возможно сюжет является приближением к чему-то, о чем мы не догадываемся в начале фильма и о чем точно так же не догадываемся в конце. Впрочем, ощутимое различие между двумя этими недогадками есть. Не исключено, что дискурс об этом различии и является главным содержанием фильма, который на вот эту нереальную малость больше своей внешней сюжетной части.

Вторая деталь - сам Борхес в виде названия станции подземки Буэнос- Айреского метро. Оно не случайно, оно преднамеренно, оно нарочито и является атрибутом первой детали. Провокативным или образовательным - иной вопрос, выходящий в область, где реальность топчется на месте в попытке назвать себя магической или изнывает в попытках опровергнуть себя, проявить вторую часть словосочетания "магический реализм".

Весь этот поток слов, как уже не все догадались, всего лишь преамбула, которой я тщетно попытался воспроизвести атмосферу фильма, долгие диалоги и крупные планы, в которые нужно погрузиться, а затем долго и смачно переживать - нет, не закоулки аргентинского метро, а вот то большее, что скрывается за ними, как за присутствующей в данный момент реальностью.

Мне вспоминается Маркес и его безусловно унылое, занудно томительное повествование о ста годах одиночества, от которого нет сил оторваться, потому что оно затягивает в себя деталями, мелочами, невозможностью и раскрепощенностью смыслов.
Этот фильм того же плана. Бесконечно длинный, петляющий по тоннелям и лестницам, но захватывающий с третьего кадра. В производственном романе времен латиноамериканской депрессии прорастают вдруг фантастические, магическо-фантастические корни. Оказывается, что все не так предсказуемо, и тебя пробирает хорошая научно-фантастическая дрожь, на которую накладываются выщербленные стены, граффити и обустроенность класса, который хотелось бы назвать средним, но не поднимается голос.

Да-да, Фильм бесподобен. Да-да, фильм не лишен недостатков, киношных штампов (простим студентов института кинематографии Буэнос-Айреса). Да-да, несмотря на это, он бесподобен все равно. Вот этой латиноамериканской магичностью, которую не передать словами.

Кстати, однажды в небольшом аэропорту Каппадокии я видел трех аргентинок. То, что это были аргентинки, я узнал позже, когда они показывали темно-синие гербастые паспорта на контроле перед посадкой.
Девушки поразили меня с первого взгляда. Невысокого роста, но с бесподобными фигурами, в которых не было ничего лишнего. Черноволосые. Со жгучими испаноговорящими взглядами.
Вот эта волшебная смесь индейцев, испанцев, инопланетян, ~~фашистов~~ чувствовалась сразу. От нее захватывало дух и хотелось звать католического священника и под рамкой металлодетектора надевать кольца на пальцы и говорить "Si". Всем трем сразу.

И вот этой латиноамериканской смесью полнится фильм, наполняет поступки соседской девочки-авантюристки, поступки самого Дэниэля - главного героя, меняет день на ночь (а ночью ведь все интереснее и захватывающе, не так ли?)
Одним словом, магический реализм во всей своей красе.
Безусловно, это фантастический фильм, который must have в коллекции, аккурат между Терри Гилиамом и Спилбергом.

Ну и обязательный спойлер.
Убийца - не садовник. Там вообще черт не разберет, что с ними всеми случилось. Хотя я подозреваю, что так и было задумано с самого начала. Три сногсшибающие аргентинки, потерявшиеся из виду в Стамбульском аэропорту. Поезд метро, который исчез из виду чуть южнее и чуть дальше - явления одного порядка, предназначенные для того, чтобы ставить в тупик, вносить беспокойство неудовлетворенности и страстное желание посетить Аргентину...

А фильм называется Мёбиус (Moebius), 1996 года.

Все же, как перестроечный кинематограф умел мастерски испохабить все, к чему прикасался.
Нет, понятно, иные времена, иные нравы, творцы, свободные от цензуры, получили возможность свободно интеллектуально испражняться, простите, выражаться и перфомансировать. Развенчивать и создавать шедевры, свободные от официальной лжи и слащавой лакировки.
Но странно, что противопоставляя себя советскому монументальному бетонно-слащавому официозу, залакированному, выжатому и оторвавшемуся от действительности, перестроечная культура скатилась в полную чернуху.
Как ребенок, делающий назло то, что долго запрещали.

Или не странно...Очень возможно, что этот бросок с разбегу в грязь и художественные нечистоты, а потом их прилюдное смакование, есть ни что иное, как коллапс ~~русского бубна~~ советской, сиречь русской, культуры. Или той самой национальной идеи.
Показательно, что ничего нового с начала перестройки не появилось - лишь переделки, перепевки, перетасовки старого, венец которого - всеми любимое пелевинское глумление над прежними устоями.
Или же прямое заимствование у загнивающих. С тиражированием и причмокиванием от удовольствия.

А отдельные островки родного, стоящего, не отягощенного чем бы то ни было, с попыткой копнуть не там, где все, попыткой стать самобытным - даже путем возвращения к истокам, - всего лишь редкие оазисы восторга.
Да, это я именно об "Обитаемом острове" Федора.
Ведь, до чего, подлец, хорош. По Стругацки хорош. И только наша испорченность и развращенная циничность не позволили увидеть и почувствовать наивность ту самую, которая прямо течет из самой книги.

Впрочем, это меня так колбасит от "Посредника".
Ну надо же так испоганить "Главный Полдень"!
Ну все не то и не так. Начиная с сумрачного дня. И аллюзиями на бандитов 90-х.
Вот в разборки - верю. А в пришельцев - никак.
Хотя в книге, что ни страница, то объеденье - от поступков, от атмосферы, от надвигающего непоправимого армагедонца. От контрастов обычной жизни, в которой ничего не случается. От почти ефремовской наивной веры во всеобщее счастье человечества. Где-то там близко.
В общем, книга просит экранизации. Масштабной, неполживой. С заглядыванием в свое прошлое без ерничанья и восторга. Возможно, Бондарчук ее бы и потянул...

И пинок напоследок : возможно, наивность - именно то, что нам всем не хватает...

Пассажиры. Взгляд из будущего.

Межзвездный транспорт "Авалон" совершает долгий, сто двадцатилетний переход от Земли к планете "Родная обитель 2". На его борту 500 пассажиров и 258 членов экипажа, погруженных в анабиоз.

Через 30 лет, на расстоянии 19 световых лет от Земли на пути корабля встречается скопление астероидов. Бортовой вычислитель корабля с операционной системой mAcroSoft Essential Edition Service Pack 4©® анализирует скопление, размеры фракций роя и принимает решение изменить курс. Программа-навигатор, учитывая мощность корабля, запасы топлива и гравитационные поля, прокладывает новый маршрут. Это может увеличить дальность полета на месяц-другой, но для людей, находящихся в анабиозе, разницы никакой.
После чего "Авалон" продолжает свой спокойный и ничем не нарушаемый полет.

Допущение 1.
Скопление астероидов оказалось обширнее. Или это был просто отдельный астероид. Или же это была диверсия Хезболлы (террористическая организация, разрешенная в РФ).
В результате был повреждена многослойная активная защита корабля, система защиты реактора, сам реактор, а также модули управления.
Та же операционная система в результате очередной проверки целостности корабля при помощи многочисленных датчиков обнаруживает повреждения, после чего ~~уходит в синий экран~~ будит дежурную смену корабля. Дежурная смена восстанавливает защиту, меняет сгоревшие модули, и засыпает снова.
После чего "Авалон" продолжает свой спокойный и ничем не нарушаемый полет.

Допущение 2.
Сбой операционной системы был настолько сильным, что вызвал одиночный сбой в одиночной камере анабиоза.

Данное допущение не может быть принято, поскольку в Руководстве по эксплуатации операционной системы на странице "Загрузка модулей ядра и проверка целостности драйверов анабиоза" сообщается, что приняв лицензионное соглашение, пользователь тем самым дает согласие на:
- обработку персональных данных;
- показ контекстной анабиозной рекламы, основанной на предыдущих предпочтениях;
- хранение истории посещений анабиозной камеры в течении полугода;
- ... и еще 382 пункта, после прочтения которых появляется понимание, что никакой одиночный сбой не может быть в принципе. Только все и сразу, уход в перезагрузку всей системы и коллективная ответственность перед корпорацией mAcroSoft©®.

Кроме того, как известно корабль модели "Авалон" корпорации "иБоинг Макс" оснащается для надежности многочисленным дублированием частей и устройств. Так, главных компьютеров три, реакторов - два, основной и резервный.
Ибо это требует длительность полета.
Кроме того, в случае любой нештатной ситуации будится дежурная смена, которая осуществляет текущий ремонт и при необходимости - восстановление.

Что до фильма, то этот глубоко порочный в своей сути пасквиль призван опорочить доброе имя как компаний "иБоинг Макс"©® и mAcroSoft©®, так и всемирно известной писательницы Авроры Лейн, которая, как известно, совершила полет к планете "Родная обитель 2", вернулась назад на Землю и затем написала бестселлер "Еще сто два способа заняться сексом в невесомости"... простите, не этот бестселлер. ага, вот "Родная обитель ~~зла~~".
И ни с каким механиком Джимом Престоном знакома не была, вместе не выпивала и посуду не била.
И уж тем более не бил посуду андроид-бармен Артур.

Записано верно со слов андроида Артура.